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Buscando a democratização da arte, Cintia Abravanel expõe instalações no Terminal Rodoviário do Tietê, em São Paulo
Obras trazem reflexões sobre fases da vida; mostra fica no espaço até 9 de março

A artista plástica Cintia Abravanel está com três de suas instalações no Terminal Rodoviário do Tietê, em São Paulo. A exposição Uma jornada pessoal provoca reflexões sobre as fases que o ser humano percorre durante a existência, assim como acontece periodicamente com o sol em cada amanhecer. A mostra gratuita, que fica no espaço público de 8 de fevereiro a 9 de março, também tem como objetivo democratizar a arte, pilar fundamental defendido por Cintia. “A arte não pode ser elitista, ela está na vida de todos, a todo momento. Fico honrada em levar a minhas obras para espaços com grande circulação de pessoas para que todos possam usufruir dos seus encantos e provocações.”
A artista explica que as instalações Raiar, Poente e Sou Eu retratam sua caminhada pessoal. “Assim como o Sol, com seu ciclo diário de luz e escuridão, influencia nossos ritmos biológicos e afetam o humor, cada pessoa passa por diversas fases em sua vida. Reconhecer e respeitar esses ciclos, fizeram com que eu aproveitasse todos os momentos de luz, de reflexão e de renovação”.
A instalação Raiar, com 4,60 metros de altura, representa o nascer do Sol, quando há o transpor da noite para o dia. As cores azul, roxo e rosa foram escolhidas por Cintia para compor em sua obra essa transição existente no crepúsculo matutino. “Uma verdadeira poesia. O escuro se desfazendo e se tornando claro. Cada manhã é a oportunidade de um novo renascer”.
Já a obra Poente, também com 4,60 metros, é a passagem do dia para o entardecer e o encontrar da noite. O Sol se despede com magnitude, tingindo o céu com tons alaranjados. Na área central da instalação, um cubo de acrílico representa o Astro Rei, de onde saem acrílicos de diversos tamanhos, simulando seus raios e projetando no espaço as cores vermelho, laranja e amarelo.
A terceira criação, Sou Eu, simboliza as pessoas, por isso, Cintia usa um cubo de ferro de 2 metros, onde dentro dele tem cinco cubos menores com acrílicos coloridos entrelaçados com nylon. O primeiro representa o que vimos das pessoas, o segundo mostra que existem diferentes lados da gente, o terceiro é o lado de dentro, o interior e nele tem pensamentos, experiências, crenças, criatividade, insegurança e outras emoções. No quarto cubo há uma explosão disso, que é quando as pessoas permitem mostrar o que são, o que sentem e como isso se espalha pelo universo. “Nesse momento os acrílicos coloridos caem no cubo vazio, fechando o ciclo e recomeçando o processo”, analisa Abravanel.

Serviço
Exposição: Sou eu: uma jornada pessoal, por Cintia Abravanel
De 8 de fevereiro a 24 de março
Terminal Rodoviário do Tietê – Avenida Cruzeiro do Sul, 1.800 – Santana (S)
Mostra Gratuita

Cintia Abravanel apresenta a instalação Renascimento em exposição na capital paulista
Obra traz reflexão sobre a escuridão e a cor na arte contemporânea, em comemoração ao mês da mulher

A artista plástica Cintia Abravanel participa da exposição coletiva Mulheres que Transformam, que reúne 15 artistas e estreia em 8 de março, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. Sua instalação, Renascimento, fica em exibição na Art A3 Gallery, na Rua Santa Justina, 530, Vila Nova Conceição, São Paulo. Com curadoria de Rosita Cavenaghi, a mostra apresenta diversas expressões artísticas e convida o público a uma experiência visual e emocional impactante.
Composta por ferro, acrílicos e fios de nylon, a obra explora o conceito de ‘buraco negro’, ao utilizar a cor preto absoluto por entre os espaços do chão quebrado presente na base da instalação e de onde emergem cores vibrantes e formas em acrílico. A instalação reflete sobre os momentos em que a vida parece se partir, criando fissuras que, ao invés de apenas revelar o vazio, também possibilitam novas perspectivas e recomeços. “Minha intenção é fazer com que o público perceba a beleza que pode surgir das rupturas. Quero que as pessoas se conectem com sua própria jornada, entendendo que mesmo nos momentos mais difíceis é possível encontrar luz e transformação,” afirma Cintia.
A instalação proporciona uma experiência sensorial única, onde o espectador é convidado a caminhar por entre as estruturas de ferro e a interagir com os elementos coloridos que simbolizam a passagem para um novo estado de ser. “A arte deve provocar, questionar e inspirar. Nesta obra, eu quis criar um espaço que não apenas represente a luta contra a escuridão, mas que também ofereça uma saída criativa”, completa a artista.
Cintia Abravanel é conhecida por seu trabalho inovador que combina materiais industriais e técnicas contemporâneas para abordar temas complexos e emocionais. Sua obra já foi exibida em diversas galerias e eventos de arte, recebendo reconhecimento tanto do público quanto da crítica. “Estou ansiosa para ver como cada pessoa vai interpretar a obra. A arte é um reflexo de nossas próprias vivências”, finaliza Cintia.

SERVIÇO
Exposição: Cintia Abravanel – Exposição coletiva Mulheres que Transformam
Período: 8 a 22 de março de 2025
Local: Art A3 Gallery – Rua Santa Justina, 530, Vila Nova Conceição, São Paulo
Curadoria: Rosita Cavenaghi
Mostra gratuita

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Cintia Abravanel integra exposição coletiva “Ritmos da Natureza: Sinfonia de Cores e Formas”
Artista apresenta obra ‘Metamorfose do Sol’ ao lado de outros 13 nomes na mostra com curadoria de Rosita Cavenaghi
Cintia Abravanel é uma das 13 artistas selecionadas para a exposição Ritmos da Natureza: Sinfonia de Cores e Formas, que propõe um olhar artístico sobre a harmonia dos ecossistemas. Com curadoria de Rosita Cavenaghi, a mostra reúne obras que exploram cor, forma e movimento para expressar a relação entre arte e natureza.
Na exposição, Cintia apresenta a obra Metamorfose do Sol, uma pintura em tinta acrílica sobre tela, criada em 2022 (145×150 cm). “Essa obra representa a transformação constante do sol e da vida. Sempre me fascinou a maneira como a luz molda as cores e os sentimentos ao longo do dia. Busquei traduzir essa energia vibrante, com traços dinâmicos e tons intensos, convidando o espectador a refletir sobre os ciclos e renascimentos que vivemos”, destaca a artista.
A mostra, gratuita, acontece na Rua Santa Justina, 530, na Vila Nova Conceição, em São Paulo, e pode ser visitada de 8 a 28 de fevereiro de 2025. O vernissage acontece no dia 8 de fevereiro, sábado, das 14h às 19h.
Além de Cintia Abravanel, participam os artistas Ara Vilela, Cati Alionis, Elisabeth Wortsman, Gisele Faganello, Germano, Índia Felipin, Josie Mengai, Ju Barros, Julia D’Paula, Lucia Helena Guim, Maria Lucia Montemor, Marcelo Neves e Patrícia Blanco.
As obras apresentadas refletem a conexão entre arte e meio ambiente, destacando a sinfonia de cores e formas que compõem a paisagem natural. A exposição convida o público a uma experiência sensorial única, onde a expressão artística se funde à essência da natureza. “A natureza, com sua infinidade de padrões e texturas, revela uma sinfonia visual que ressoa em cada elemento, seja em folhas ou até mesmo na quebra das ondas e os artistas trazem essas interpretações únicas que valem ser apreciadas”, enfatiza Rosita.

Exposição: Ritmos da Natureza: Sinfonia de Cores e Formas
De 8 a 28 de fevereiro de 2025
Art A3 Gallery – Rua Santa Justina, 530, na Vila Nova Conceição, em São Paulo
Mostra Gratuita

Exposição ‘Mares, Rios e Cores’ de Cintia Abravanel acontece em Belém (PA)
Mostra gratuita destaca preservação ambiental com obras de 32 artistas

A artista plástica Cintia Abravanel apresenta dois quadros na exposição Mares, Rios e Cores, que acontece na Galeria Rose Maiorana, em Belém (PA). Com abertura marcada para o dia 28 de janeiro (terça-feira) e entrada gratuita, a mostra reúne outros 31 artistas que abordam a preservação ambiental em suas obras.


Com as telas Ondas Tortas (2020) e Entre Linhas e Contornos (2020), ambas em acrílico sobre tela, de 90×120 cm, Cintia explora cores e traços que definem sua trajetória. “É um privilégio participar deste projeto tão significativo com trabalhos que expressam meu compromisso com a arte e o impacto visual. As cores e formas são mais que elementos estéticos – são uma força narrativa”, destaca a artista.


As composições de Cintia convidam o público a desvendar as camadas de suas obras, criando uma experiência visual e emocional única. “No meu processo criativo, cada elemento é pensado para tocar as pessoas. É a maneira que encontro para traduzir visualmente a complexidade das relações humanas e da vida. Por meio da arte consigo incorporar disciplinas urbanas e performances que dialogam diretamente com temas como ecologia e sustentabilidade”, acrescenta Cintia.

 
A mostra, que fica em cartaz até 12 de fevereiro, é uma oportunidade de reflexão e aprendizado sobre a conexão do ser humano com os rios, mares, restingas e manguezais. A curadora da exposição Angela de Oliveira, da Be Art, explica que o projeto Mares, Rios e Cores surgiu em 2024 e foi apresentado em Fortaleza (CE), Olinda (PE), Porto Alegre (RS), Búzios (RJ) e Angra dos Reis (RJ). “A mostra tem por objetivo envolver a arte e os artistas brasileiros nesta pauta tão significativa no atual momento do nosso planeta, destacando a importância da preservação ambiental, possibilitando que todos possam contemplar obras que mesclam talento artístico e mensagens profundas sobre a vida aquática e sua vulnerabilidade diante da poluição e degradação.”


Além da Cintia, Mares, Rios e Cores conta com obras de uma variedade de artistas, incluindo Ari Carvalho, Ana Laura Figueiró, Adriana Vaz, Candido Freire, Clayton Faber, Colonezi, Cris Hettich, Cristiane Maschietto, Dani Fontenelle, Francisco Ivo, Germano, Gisele Faganello, Graça Prado , Gui Brescia, Heloisa Zorzi, Ita Stockinger, Jorge Di Farias, Josélia Farias, Josie Mengai, Justina D’Agostino, Leticia Teixeira, Mariângela Rettore, Maria Libonati, Mauro Kersul, Pathy Esse, Patricia Di Basso , Rosângela Sampaio, Rose Maiorana, Suzana Barros, Thomas Josué, Tuka Carrilho, Wanessa Salles e William Araujo. Cada obra traz uma narrativa visual que fala sobre a beleza e a fragilidade dos ecossistemas aquáticos.

Serviço
Mares, Rios e Cores
Local: Galeria Rose Maiorana
Endereço: Tv. Perebebuí, 2195 – Marco, Belém – PA
Realização: Be Art / Curadoria: Angela de Oliveira / Expografia: Vinicius Ott
Quando: de 28 de janeiro de 2025 a 12 de fevereiro de 2025
Vernissage: 28 de janeiro, às 18h
Visitação: de terça-feira a domingo, das 8h30 às 17h30
Entrada gratuita

Cintia Abravanel homenageia o filho Tiago Abravanel nos 471 anos de SP
Artista plástica apresenta obra na exposição Verticalidade e Pluralidade de Angela de Oliveira

A artista plástica Cintia Abravanel é uma das artistas a participar da Verticalidade e Pluralidade: 471 Anos de São Paulo, exposição em homenagem ao aniversário da cidade de São Paulo, comemorado no dia 25 de janeiro. Com a curadoria de Angela de Oliveira, da Be Art, junto com Vinicius Ott, responsável pela expografia, a mostra acontece no The Coast Gallery, Itaim Bibi (SP), entre os dias 26 deste mês e 10 de fevereiro.
Cintia, ao lado de 28 artistas, traz duas de suas obras. Uma delas, a Pride (orgulho, em inglês), feita em homenagem ao filho Tiago Abravanel, é uma instalação de 80 centímetros de altura, feita com acrílicos coloridos trançados com nylon em uma estrutura de ferro preta. A outra obra é o quadro Vira Vira, devido a possibilidade de recriá-lo várias vezes, em diferentes posições. “As cores são minha forma de expressão e, por meio delas, busco criar uma conexão profunda com quem a observa”, afirma a artista.


Segundo Cintia, essa é mais uma oportunidade de expor ideias e sentimentos, em celebração a uma cidade que não para, é diversa e plural e que respira arte e cultura. “É fundamental manter viva a chama da criatividade e inovação que nos define como paulistanos. E as peças que trago nesta mostra são uma expressão dos meus sentimentos e experiências, por meio de explosão de cores, fragmentos e emoções, que se fundem com urbanidade e geografia de São Paulo”, avalia Cintia, que tem como um de seus maiores compromissos a democratização da arte.
A exposição reúne artistas que trazem suas perspectivas e sentimentos sobre a metrópole, resultando em obras que capturam a essência vibrante da capital paulista. “Cada expositor traz à tona a conexão única que possui com a cidade, criando um diálogo emocional que celebra os 471 anos de sua história. Essa proposta visa não apenas homenagear a cidade, mas também refletir sobre sua constante transformação e vigor”, analisa Angela.


A mostra Verticalidade e Pluralidade: 471 Anos de São Paulo busca captar a dinâmica da cidade, apresentando uma seleção de obras que mostram a energia das ruas, a beleza das construções e as histórias que habitam cada esquina.

SERVIÇO
Verticalidade e Pluralidade – 471 anos
Curatorship: Angela de Oliveira
Local: The Coast Gallery
Endereço: Rua Alcides Lourenço da Rocha, 87 – Itaim Bibi, São Paulo
Vernissage: dia 25 de janeiro das 14h às 20h
Visitação: de 26 de janeiro a 10 de fevereiro
Funcionamento: Segundas às sextas-feiras das 10h às 18h
Artista com obras em exposição: Cintia Abravanel, Aroldo Júnior, Adriana Vaz, Ara Vilela, Cati Alionis, Cris Hettich, Cristiane Maschietto, Dino Faria, Elania Matos, Emanuelle Calgaro, Germano, Gisele Faganello, Graça Tirelli, Heloiza Zorzi, Ita Stockinger, Justina D’Agostino, Marcia Cavinati, Mariana Gadelha, Neuza Petti, Patricia Di Basso, Patricia Siqueira, Regiane Rossetti, Renata Toledo, Rogério Oliveira, Rose Maiorana, Silvana Ravena, Sr. Lima, Suzana Barros e Ticiano Paludo.

CINTIA ABRAVANEL EXPÕE RELEITURA DE ÁRVORE DE NATAL NO TERMINAL PINHEIROS, EM SÃO PAULO

Obra de 4 metros de altura fica até dia 10 de janeiro no local com proposta de democratizar o acesso à arte
A artista plástica Cintia Abravanel leva sua obra imponente e reflexiva ao Terminal Pinheiros, em São Paulo, de 6 de dezembro a 10 de janeiro, com a instalação “Presentes”. A obra, que mede 4 metros de altura, traz em sua combinação o ferro, acrílicos coloridos e fios de nylon, trançados de forma intrincada, e reflete a fase mais recente do trabalho da artista. A instalação conta com montagem especial, na qual os cubos ganham iluminação de led.
Com o objetivo de democratizar a arte e torná-la acessível a um público diversificado, Cintia escolheu o Terminal Pinheiros como cenário para sua criação. “A arte é um diálogo sem palavras, uma expressão de emoções e ideias”, afirma a artista, destacando o poder de comunicação que a obra oferece sem necessidade de explicações verbais.
Sob gestão da concessionária SP Terminais Noroeste, o Terminal Pinheiros – recentemente revitalizado e modernizado, é um local que busca acolher e oferecer à população que utiliza o transporte urbano, ações de cunho cultural, social e de saúde. “Além de garantir qualidade no embarque e desembarque das pessoas nos terminais, entendemos que estes são espaços que podem estimular a cultura, a informação e as oportunidades aos cidadãos. É com muita honra que recebemos essa obra da Cintia Abravanel e a oferecemos aos que diariamente circulam por aqui. Ela chega para somar a outras ações que disponibilizamos com frequência nestes espaços e já vem recebendo elogios”, comenta Marcílio Carlos Bovolini, diretor da SP Terminais Noroeste.
A instalação “Presentes” foi criada em 2023, exibida inicialmente na Galeria Roberto Camasmie, e tem como objetivo central lembrar as pessoas de que a vida é um presente e merece ganhar muitas cores e formas.
Agora, com sua nova localização, a artista reforça sua intenção de levar a arte para o espaço público, permitindo que mais pessoas possam vivenciar de forma direta, conectando com suas emoções e histórias.
Neste período que antecede o Natal, quando muitos procuram presentes com um significado mais profundo, Cintia sugere que a arte seja uma opção única e especial. “Ao escolher uma obra de arte para presentear, pense na história que ela conta e não apenas no que ela pode significar para uma pessoa”, aconselha. Para Cintia, a arte é mais do que um objeto decorativo; é um elo emocional que transmite sentimentos e ideais.
A exposição “Presentes” fica disponível ao público de forma gratuita e promete ser uma experiência imersiva, onde cada espectador pode interpretar e sentir a obra de maneira única. Uma oportunidade para quem deseja explorar uma arte profunda e transformadora, fora dos limites das galerias tradicionais.

Serviço
Exposição “Presentes” por Cintia Abravanel
De 6 de dezembro a 10 de janeiro de 2024
Terminal Pinheiros – Rua Gilberto Sabin

EXPOSIÇÃO “CORES ENTRE NÓS” É DESTAQUE NA NOITE DOS MUSEUS EM PORTO ALEGRE

Galeria Art100 expõe obras de Cintia Abravanel até 22 de dezembro, com entrada gratuita

A artista plástica Cintia Abravanel é destaque da exposição “Cores entre Nós”, parte da programação da Noite dos Museus em Porto Alegre. Suas obras Ondas Tortas e Entre Linhas e Contornos estão em exibição na Galeria Art100, localizada na Avenida Cristóvão Colombo, 17. A mostra, que permanece aberta ao público até 22 de dezembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, tem entrada gratuita.
Reconhecida por sua capacidade de transmitir emoção e profundidade em suas criações, Cintia tem atraído a atenção do público e da crítica com sua abordagem única. “Participar de uma exposição como esta, que une artistas, públicos e espaços culturais, é uma experiência que reafirma a importância da arte em conectar pessoas e transformar realidades”, afirma a artista.
A exposição, com curadoria de Angela de Oliveira, Vinicius Ott e Ana Arcioni, coloca em evidência a força expressiva das obras de Cintia, que foram um dos grandes atrativos do evento Noite dos Museus. Apesar dos desafios enfrentados em Porto Alegre, como as enchentes que adiaram a abertura do projeto inicialmente programado para maio, a artista destaca o papel da arte como instrumento de resiliência e renovação cultural.
“Cores entre Nós” convida o público a mergulhar na intensidade das criações de Cintia Abravanel e de outros artistas, reafirmando sua relevância no cenário cultural e celebrando a diversidade e a força presente na capital gaúcha.

Serviço
Exposição “Cores entre Nós”
Até 22 de dezembro de 2024 – segunda a sexta-feira, das 10h às 18h
Galeria Art100 – Avenida Cristóvão Colombo, 17, Porto Alegre (RS)
Mostra Gratuita

HOMENAGEM A MANABU MABE NO HANGAR  1

Cintia Abravanel participa de exposição em homenagem a Manabu Mabe no Hangar 1

Mostra reúne obras do artista e de outros destaques nas artes plásticas.

A artista plástica Cintia Abravanel participa da exposição “Mabe”, a partir de 29 de novembro, no Hangar 1, de Jundiaí, em comemoração aos 25 anos do espaço. O evento, que celebra o centenário do renomado artista Manabu Mabe, reúne também obras de seu filho, Yugo Mabe, além de criações de Marcela Schmidt e Emerson Bianchin. Cintia, participa com duas obras: Poente, com 6m de altura por 5×4,6m, em acrílico; e Sonho de Criança, de acrílico, que aborda o sonho infantil de ser piloto, além de homenagear seu pai, o grande comunicador Silvio Santos.

A artista ressalta a relevância do evento para a cena cultural local: “Participar dessa exposição em homenagem a Manabu Mabe é muito especial, não só pela importância do artista, mas também pelo papel que o Hangar 1 está assumindo como polo cultural. É um privilégio fazer parte de um espaço que vai além da aviação e investe na cultura e na arte em Jundiaí e região.”

Com curadoria de Sandra Setti, a mostra reforça o compromisso do Hangar 1 em aliar sua tradição na aviação executiva com a promoção de grandes eventos culturais, consolidando-se como um ponto de encontro entre arte e inovação. A exposição segue aberta ao público até 15 de dezembro, oferecendo uma oportunidade única de apreciar obras de destaque no cenário artístico brasileiro.

Serviço:
Exposição: Mabe
Participação especial dos artistas: Cintia Abravanel, Marcela Schmidt e Emerson Bianchin
Local: Hangar 1 – Aeroporto de Jundiaí
Endereço: Av. Emilio Antonon, 1501, Jundiaí, SP, Brazil
Período: 29 novembro a 15 de dezembro

CINTIA ABRAVANEL LEVA ARTE NACIONAL A CASTELO HISTÓRICO NA ALEMANHA

Artista plástica participa da exposição coletiva “Diversidade Brasileira” que acontece de 16 de novembro a 15 de dezembro no Castelo Rheinfels

A arte de Cintia Abravanel segue em destaque na Alemanha, após temporada no Museu de Hunsruck. A artista plástica integra a exposição “Diversidade Brasileira”, em cartaz de 16 de novembro a 15 de dezembro no Castelo Medieval de Rheinfels, em Sankt Goar.
Com curadoria de Sandra Setti, a exposição na Galeria Die Triedler reúne obras de artistas brasileiros renomados ao lado de Cintia como Adelio Sarro, Alice Vilhena, Di Cati, Gisele Ulisse, Jô Bassegio, Josie Mengai, Lucia Hinz, Madalena Bento de Mello, Marcela Schmidt e Regina Duarte. Essa exibição exclusiva reforça a importância da troca cultural e a celebração da riqueza artística nacional em solo europeu.
“A continuação da exposição, mas agora exclusivamente com artistas brasileiros na Alemanha, representa uma oportunidade única para fortalecer laços culturais e romper barreiras artísticas. É um momento de mostrar a riqueza e a diversidade da arte brasileira, promovendo o diálogo e a apreciação mútua entre diferentes públicos e contextos culturais”, destaca Cintia Abravanel quando fala sobre a importância desse intercâmbio.
Em um evento prévio, a exposição “Cores da Amizade” celebrou os 200 anos de imigração alemã no Brasil. Também com a curadoria de Sandra Setti, a mostra contou com 32 artistas, divididos entre brasileiros e alemães, destacando estilos que variaram do naif e realista ao expressionista e contemporâneo figurativo. Cintia comenta sobre essa experiência: “Estar na Alemanha e poder criar no ateliê de Lucia Hinz, com vista para o Rio Reno, foi uma experiência enriquecedora. A paisagem e a história local trouxeram uma inspiração única”, finaliza.
A recepção positiva do público e da crítica reforça o sucesso dessas iniciativas, que unem culturas e exploram a diversidade artística por meio de uma colaboração internacional vibrante e acolhedora.

Galeria Die Triedler – Castelo Rheinfels – Rhineland Palatinate 56329
Período da exposição: de 16 novembro a 15 de dezembro de 2024

“COLORS OF FRIENDSHIP” GROUP EXHIBITION

The exhibition will be held from October 27 to November 10, 2024 at the Hunsrück Museum in Germany, the region from which the first immigrants to Brazil departed. Curated by Sandra Setti, the exhibition features works by 30 artists — 15 Brazilian and 15 German — celebrating 200 years of German immigration to Brazil.

Hunsrück Museum – D-55469 Simmern/Hsr.- Simmern

Vernissage: 27/10/2024
Período da exposição: de 28 de outubro a 11 de novembro de 2024


“CONTEMPORARY IMPRESSIONS” EXHIBITION

“Contemporary Impressions,” presented by the Art100 Gallery from Porto Alegre, will be on display in São Paulo from October 15 to 28 at Galeria Gabriel Wickbold.

I will showcase the installation "Renascimento" (Rebirth) along with two canvases, "Ondas Tortas” (Crooked Waves) (2020) and "Entre Linhas e Contornos” (Between Lines and Contours) (2020), each measuring 90×120 cm. These works explore the expressive use of colors and lines, a defining characteristic of my journey in the visual arts. I strive to infuse each piece with something unexpected and vibrant, breathing life into the abstract and fostering emotional communication that transcends artwork.

Curated by Angela de Oliveira, the “Art100 Gallery” stands out as an innovative initiative aimed at democratizing art. The project is recognized for creating opportunities for the public to appreciate works by artists from various niches and expressions, promoting inclusion and universal access to art.

“Contemporary Impressions” Exhibition

Production: Art100 Gallery

Date: October 15 to 28, 2024

Location: Galeria Gabriel Wickbold

Address: R. Lourenço de Almeida, 167 – Vila Nova Conceição, São Paulo – SP

Curatorship: Angela de Oliveira

“CHROMATIC UNIVERSE” EXHIBITION

The exhibition showcases approximately 20 works of art, including the paintings “Cores da Felicidade” (Colors of Happiness), “Velas” (Sails), and “Infinito” (Infinity), as well as the installation Pride, which pays tribute to her son Tiago Abravanel while celebrating LGBTQIA+ pride.

The free exhibition not only provides a unique opportunity for artistic appreciation but also encourages interaction with younger audiences.

Production: Abrava Produções / Breit Produções
Support: Plastireal

“Chromatic Universe” Exhibition
Date: September 25 to October 27, 2024
Opening hours: Monday to Saturday, 10 am to 10 pm, Sundays and banking holidays from 2 pm to 8 pm
Address: Grand Plaza Shopping – Av. Industrial, 600 – Centro, Santo André – SP, / Riachuelo
Corridor
Free admission

“UNITED BY ART” EXHIBITION

Curated by Sandra Setti and Izís Kosta, Brazilian artists from various regions of the country are showcasing their works at Espaço Izís Kosta, in Campinas. In its third edition, the exhibition “United by Art” aims for each artist to express their unique voice and style, featuring pieces that reflect the diversity and plurality of contemporary art.

My piece measures 150x150 cm, and in it I explored vibrant colors and striking shapes to enhance the diversity of styles featured in the “United by Art” event.

The exhibition also brings together notable names from the national art scene, including: Adelio Sarro, Armando Paolillo Jr., Cristina Roese, Cristiane Maschietto, Deborah Milner, Flavia Castro, Flavia Mesquita, Fukuda (in memoriam), Inos Corradin, Izis Kosta, Josie Mengai, Luciano Julio, Luiz Viera, Marcela Schmidt, Marco Cyrino, Regina Duarte, and Sueli Zinetti Dovigo.

Event: United by Art Exhibition – 3rd edition
Curatorship: Sandra Setti and Izís Kosta
Date: September 19, 2024 to October 19, 2024
Location: Izís Kosta Space
Address: Av. José Bonifácio, 601 – Jd Flamboyant – Campinas – SP
Opening hours: Daily, from 9 am to 4 pm; on Saturdays, by appointment in the morning, from 9 am to 1 pm.

“CHROMATIC UNIVERSE”

The exhibition showcases a diverse collection of over 40 works, including canvases and two installations: “Sou Eu” (It’s Me) and “Renascimento” (Rebirth), each measuring about 2 meters tall. Also worthy of note is a new piece called “Circular” that promises to surprise visitors.

The free exhibition not only provides a unique opportunity for artistic appreciation but also encourages interaction with younger audiences. On Fridays, Saturdays, Sundays, and bank holidays from 12 pm to 8 pm, visitors can enjoy a variety of fun activities designed especially for children. Activities include replicas of the works on display, allowing young visitors to explore their creativity and imagination.

“Chromatic Universe” Exhibition
When: March 21 to May 12.
Monday to Saturday from 10 am to 10 pm. Sundays and bank holidays from 2 pm to 8 pm.
Location: Golden Square Shopping – Av. Kennedy, 700, Jardim do Mar, São Bernardo do Campo/SP.
Entrance: Free admission.
Entry to activities aimed at children will be on a first-come, first-served basis.

“MULTICOLOR UNIVERSE”

The Roberto Casmamie Gallery, situated in the heart of São Paulo and renowned for featuring works by artists such as Araquém Alcântara, Sebastião Salgado, Vitor Brecheret, Cássio Lázaro, Guto Lacaz, and many other prominent figures in the arts, is hosting my latest exhibition titled “Multicolor Universe.”

Comprising around 15 canvases, including five new pieces, the exhibition blends works featuring organic lines, geometric shapes, and sinuous curves, resulting in an explosion of color within the abstract pieces.

A highlight of the exhibition is the installation “Presentes” (Presents), which measures an impressive 4 meters in height. Composed of iron and acrylic, intricately braided with a web of nylon threads — materials that have become the artist's signature in her recent phase — this piece is set to be a highlight of the exhibition.

Production: Abrava Produções / Breit Produções
Support: Plastireal

“MULTICOLOR UNIVERSE”
Galeria Roberto Camasmie
Rua Bela Cintra, 1992 – Cerqueira Cesar
11/24 to 1/9
Monday to Friday: 9:30 am to 6:30 pm
Saturday: 10 am to 2 pm
Sunday: Closed

“Arte: o céu é o limite” (Art: The sky is the limit)

The exhibition features approximately 15 works that reflect my existential reality, including previously unseen canvases that capture moments, reflections, and emotions from my career through their lines, geometric shapes, movements, and colors.

In addition to the canvases, the exhibition includes two installations, supported by Plastireal, each measuring 4x2 m, symbolizing the sunrise and sunset. Named “Raiar” (Sunrise) and “Poente” (Sunset), they encourage the connoisseur to experience new emotions.

"I enjoy the opportunity to bring more people closer to the artistic world, which has the power to raise awareness and inspire reflection, as well as to appreciate beauty."

Shopping SP Market – Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP
10/04/2023 to 11/15/2023.
Monday to Saturday: 10 am to 10 pm.
Sundays and bank holidays: 2 pm to 8 pm.

"IT’S ME"

The installation features an iron cube with 2-meter edges, draped in a voile fabric that enables the projection of colors and shadows.

Inside the structure, five smaller cubes of various sizes made from colored acrylic are intertwined within a large web of thin steel cables.

CPTM Stations:
04/17 to 05/28 – Palmeiras-Barra Funda – Line 7- Rubi.
06/14 to 07/16 – Luz – Line 7 – Rubi.
07/18 to 08/27 – Aeroporto – Guarulhos – line 13 Jade.
08/29 to 10/01 – Tatuapé – Line 11 – Coral.

Nuances of an Abrava

This itinerant artistic project brings to light my exploration of our multiple identities and our ability to evolve into various "selves."

In addition to paintings and drawings, the exhibition features an installation that merges the strength of iron with the transparency of acrylics, all intertwined in a large nylon web. This combination of light, acrylic, and structure transports the viewer to various places and emotions, encouraging contemplation beyond mere appreciation.

“All my works are intuitive and have to do with my emotions, with the moment I am experiencing.”

Frei Caneca Shopping Mall 12/03/2021 to 02/06/2022

Center 3 Shopping Mall 06/02/2022 to 06/14/2022

Cidade São Paulo Shopping Mall 08/16/2022 to 09/15/2022

Parque Shopping Barueri 10/04/2022 to 11/13/2022


“Juntos” – “Diálogos em Papel” (Together – Dialog on Paper)

Location: Biblioteca Alceu de Amoroso Lima, Av. Henrique Schaumann, 777 – Pinheiros – São Paulo
Date: 08/12/2023 to 10/12/2023

A project that brings together various artists in support of art and sustainability. My two works were created using handmade paper from Moinho Brasil, which incorporates agricultural waste in its production process.

Curatorship: Rita Caruzzo
Production: Soso Botture

36th EXHIBITION OF ABIMAD – BRAZILIAN ASSOCIATION OF HIGH DECORATION FURNITURE INDUSTRIES

ABIMAD is considered the leading trade show for high-end furniture and accessories in Latin America and the only one in the industry dedicated solely to business.

In partnership with Aspecto, a Brazilian company specializing in curating and producing artwork and decor, the gallery space showcases pieces that unify my artistic vision in a pure, minimalist expression. These are drawings that evoke abstract lines and natural shapes, merging to create a kaleidoscope of emotions.

São Paulo Expo:
01/31/2023 to 02/03/2023
07/18/2023 to 07/21/2023

“Tudo Papel” (Everything Paper) group exhibition

Hosted at the Casa das Artes Foundation in Bento Gonçalves, RS, the exhibition brings together works by 24 visual artists from seven Brazilian states.

Throughout this creative journey, artists explore a variety of materials to bring their work to life. And the new exhibition highlights the importance of paper to its history. An age-old material, paper lends itself to a range of techniques, including acrylic, watercolor, drawing, fine art, digital printing, oil, and mixed media. These techniques are shown in the exhibition.

The “Tudo Papel” group exhibition is made up of names such as Alessandra Teles, Ana Coutinho, Cintia Abravanel, Diego Barros, Di Magalhães, Fábio Prado, Fernando Ekman, Fernando Simon, Helena Vasconcelos, Helenilce Gusmão, Ivanor Florêncio, Jabim Nunes, Jesus Cheregati, Julia Pasquali, M. Francisca S. B., Malu Perlingeiro, Mariella Morrone, Osmar Carboni, Pedro Mendes da Rocha, Regina Hornung, Rose Aguiar, and Vanessa Fidélis.

Visitation period: October 26, 2022 to November 25, 2022

Time: Monday to Friday, 8:30 am to 9:30 pm

Where: Fundação Casa das Artes – Rua Herny Hugo Dreher, 127, Bairro Planalto – Bento Gonçalves – RS

Jaguar Parade 2022

This is an artistic movement with a powerful purpose: To raise funds and awareness about the urgent need to conserve the jaguar and its habitat.

The São Paulo stage of the 2022 Jaguar Parade takes place between May and July. Initially, the sculptures were customized at the Jaguar Studio, an interactive space open to the public at the Cidade São Paulo Shopping Mall. They were then exhibited throughout the city in partner shopping malls and public areas and reached millions of people.

In September, the sculptures will be displayed in prominent New York locations, including the Rockefeller Center, the Central Park Zoo, and other significant spots all over the city.

The goal is to auction the artworks and donate the proceeds to jaguar conservation projects across several Latin American countries.

“Vinho no Galpão” (Wine in the Shed) Spring Edition

A guided tasting event featuring over 60 wine labels, including organic and natural wines from La Vinheria and other wineries, where Cintia Abravanel will showcase an interactive and creative exhibition of her works. On the day of the event, attendees can look forward to a delightful surprise!

With your ticket purchase, you will receive a beautiful 490 ml glass exclusive to the event, along with a voucher worth BRL 50.00 to use for purchases from one of the wineries on the day of the event.

La Vinheria
Rua Costa Aguiar, 1376, Ipiranga – SP
11/05/2022, Saturday from 1:00 pm to 7:00 pm

27th Expo Arte SP

A collective fair that deconstructs the contemporary art circuit and fosters the inclusion of artists in the São Paulo art market.

I participated in the 27th edition at Art Lab Gallery, located on Rua Oscar Freire, from May 27th to 29th, 2022. Curated by Eduardo Mônaco, the event showcased the incredible works of over 60 artists!

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